Bonnie Raitt (Cântăreață) Wiki, Bio, Vârstă, Înălțime, Valoare netă, Soț, Chitară, Activism politic, Melodii

Cine este Bonnie Raitt? Bonnie Raitt Biografie și Wiki

Bonnie Raitt (Bonnie Lyn Raitt) este o cântăreață, chitarist, compozitor și activist american de blues. În anii 1970, Lyn a lansat o serie de albume influențate de rădăcini, care au încorporat elemente de blues, rock, folk și country. În 1989, după mulți ani de succes critic, a avut un succes major cu albumul Nick of Time.

Următoarele două albume, Luck of the Draw și Longing in Their Hearts, au fost vânzători de milioane de dolari, generând multe single-uri de succes, inclusiv „Something to Talk About”, „Love Sneakin Up On You” și balada „I Can’t Make You Iubește-mă'. Lyn a achiziționat 10 premii Grammy.

Ea este înscrisă pe locul 50 în lista Rolling Stone a celor „100 Cei mai mari cântăreți din toate timpurile” și numărul 89 pe lista revistei „100 Cea mai mare chitaristă din toate timpurile”. Artistul australian de muzică country Graeme Connors a spus: „Lyn face ceva cu o lirică pe care nimeni altcineva nu o poate face; o îndoaie și o răsucește chiar în inima ta. ”

Bonnie Raitt Vârsta și ziua de naștere

Lyn sa născut la 8 noiembrie 1949 în Burbank, California, în California Statele Unite . În prezent are vârsta de 71 de ani începând cu 2020 și își sărbătorește întotdeauna ziua de naștere pe 8 noiembrie, în fiecare an.

Bonnie Raitt Înălțime și greutate

Lyn se află la o înălțime medie și o greutate moderată. Ea pare să fie destul de înaltă în statură în fotografiile sale, în raport cu împrejurimile ei, sunt orice lucru de trecut. Cu toate acestea, detaliile referitoare la înălțimea ei reală și alte măsurători ale corpului nu sunt disponibile în prezent. Păstrăm filele și vom actualiza aceste informații odată ce vor fi scoase afară.

Bonnie Raitt Educație

Lyn a absolvit Oakwood Friends School din Poughkeepsie, New York în 1967, Raitt a intrat la Radcliffe College, specializându-se în relații sociale și studii africane. Ea a spus că „planul său era să călătorească în Tanzania, unde președintele Julius Nyerere creează un guvern bazat pe democrație și socialism”.

Ea a fost cântăreața principală a grupului de muzică din campus, cunoscut sub numele de „Revolutionary Music Collective”, fondat de compozitorul Bob Telson, care a jucat pentru studenții de la Harvard în timpul grevei studențești din 1970.

Raitt s-a împrietenit cu promotorul de blues Dick Waterman. În al doilea an de facultate, Raitt a părăsit școala un semestru și s-a mutat la Philadelphia cu Waterman și alți muzicieni locali. Raitt a spus că a fost o „oportunitate care a schimbat totul”.

Bonnie Raitt Părinți, familie și frați

Lyn s-a născut în Burbank, California, fiica vedetei muzicale din Broadway John Raitt și prima sa soție, pianista Marjorie Haydock . Raitt este din strămoși scoțieni, strămoșii ei au construit Castelul Rait lângă Naim.

Ea a crescut în tradiția quakerilor. A început să cânte la chitară la Camp Regis-Applejack din Paul Smiths, New York la o vârstă fragedă. Mai târziu, ea a fost remarcată pentru cântecul ei de guler în stil de guler. Raitt a spus că a jucat „puțin la școală și la tabără” în New York.

Bonnie Raitt Soț, soție și copii

Bonnie Raitt este căsătorită cu un actor Michael O'Keefe pe 27 aprilie 1991. Din păcate, ei și-au anunțat divorțul pe 9 noiembrie 1999, din cauza factorilor cauzali care par a fi că cariera lor a cauzat o distanță considerabilă.

Bonnie Raitt Valoare netă și salariu

Raitt este o actriță americană și o personalitate pe internet care are o valoare netă estimată de 3 milioane de dolari începând cu 2020. A fost membru fondator al Muzicienilor uniți pentru o energie sigură în 1979 și un catalizator pentru mișcarea anti-nucleară mai mare, implicându-se în grupuri precum Alianța Abalone și Alianța pentru supraviețuire. În 1994, la îndemnul lui Dick Waterman, Raitt a finanțat înlocuirea unei pietre funerare pentru unul dintre mentorii ei, chitaristul de blues Fred McDowell prin Mt., Zion Memorial Fund.

doug marcaida net value

Se încarcă ... Se încarcă ...

Bonnie Raitt Măsurători și fapte

Iată câteva fapte interesante și măsurători ale corpului pe care ar trebui să le cunoașteți despre Bonnie.

Bonnie Raitt Bio și Wiki

• Nume complete: Bonnie Lyn Raitt
• Popular ca : Bonnie Raitt
• Gen: Femeie
• Ocupație / profesie : Cântăreț
• Naţionalitate : American
• Rasă / etnie : Alb
• Religie : Creștin
• Orientare sexuală: Drept

Ziua de naștere a lui Bonnie Raitt

• Vârstă / Cât de Vechi? : 71 de ani (2020)
• Semn zodiacal : Scorpion
• Data nașterii : 8 noiembrie 1949
• Locul nasterii : Burbank, California, în Statele Unite
• Zi de nastere : 8 noiembrie

Bonnie Raitt Măsurători ale corpului

• Măsurători ale corpului : Nu e disponibil
• Înălțime / Cât de înaltă? : Necunoscut
• Greutate : Necunoscut
• Culoarea ochilor : Maro inchis
• Culoarea părului : Maro deschis

Bonnie Raitt Familia și relația

• Tată) : John Raitt
• Mamă : Marjorie Haydock
• Frați (frați și surori) : Necunoscut
• Starea civilă : Căsătorit
• Soție / Soție sau Soț / Soție : Căsătorit cu Michael O'Keefe
• Întâlniri / Iubire sau Întâlniri / Iubit : Nu se aplică

Bonnie Raitt Networth și salariu

• Valoarea netă : 3 milioane de dolari
• Salariu : În curs de revizuire
• Sursă de venit : Cântăreț

Bonnie Raitt House and Cars

• Locul de trai : A fi tinut la curent
• Mașini : Marca mașinii va fi actualizată

Bonnie RaittChitară

Principala chitară turistică a lui Raitt este un Fender Stratocaster personalizat pe care l-a poreclit „Brownie”. Aceasta a devenit baza pentru un model de semnătură în 1996. Raitt a fost prima femeie muziciană care a primit o linie Fender de semnătură.

Strat-ul meu maro - corpul este un '65 și gâtul este de ceva timp după aceea. Este un fel de hibrid pe care l-am obținut pentru 120 de dolari la ora 3 dimineața în 1969. Este cel fără vopsea și l-am folosit pentru fiecare concert din 1969.

Bonnie Raitt Singer

1970–1976

În vara anului 1970, a cântat cu fratele ei David la stand up bass cu Mississippi Fred McDowell la Festivalul Folcloric Philly precum și la Deschiderea pentru John Hammond la Gaslight Cafe din New York, a fost văzută de un reporter de la Newsweek, care a început să răspândească vestea despre performanța ei.

Cercetații de la marile case de discuri au participat în curând la spectacolele ei pentru a o urmări. În cele din urmă, a acceptat o ofertă de la Warner Bros., care a lansat în curând albumul său de debut, Bonnie Raitt, în 1971. Albumul a fost primit cu căldură de presa muzicală, mulți scriitori lăudându-i abilitățile de interpret și de chitarist de gât; la acea vreme, puține femei din muzica populară aveau o reputație puternică ca chitariste.

În timp ce era admirată de cei care au văzut-o cântând și respectată de colegii ei, Raitt a câștigat puține aprecieri publice pentru munca ei. Statura ei critică a continuat să crească, dar vânzările record au rămas modeste. Al doilea ei album, Give It Up, a fost lansat în 1972 cu recenzii pozitive.

Deși mulți critici^[OMS?]încă o consideră cea mai bună lucrare a ei, nu i-a schimbat averile comerciale. Takin ’My Time din 1973 a fost, de asemenea, întâmpinat cu aprecieri critice, dar aceste notificări nu au fost egalate de vânzări.

în ce an s-a născut tanya acker

Raitt a început să primească o acoperire mai mare a presei, inclusiv o poveste de copertă din 1975 pentru Rolling Stone, dar odată cu farurile din 1974, recenziile pentru munca ei deveneau din ce în ce mai amestecate. În acest moment, Raitt experimenta deja cu diferiți producători și stiluri diferite și a început să adopte un sunet mai obișnuit, care a continuat prin Home Plate din 1975. În 1976, Raitt m

1977–1988

Albumul Sweet Forgiveness din 1977 i-a oferit lui Raitt prima descoperire comercială când a obținut un single de succes în remake-ul ei „Runaway”. Reformată ca o înregistrare grea de ritm și blues bazată pe o groapă ritmică inspirată de Al Green, versiunea lui Raitt a „Runaway” a fost denigrată de mulți critici.

Cu toate acestea, succesul comercial al piesei a determinat un război licitat pentru Raitt între Warner Bros. și Columbia Records. „Pe vremea aceea se desfășura marele război Columbia-Warner”, își amintea Raitt într-un interviu din 1990.

„James Taylor tocmai părăsise Warner Bros. și făcuse un mare album pentru Columbia ... Și apoi, Warner l-a semnat pe Paul Simon departe de Columbia și nu au vrut să am un disc de succes pentru Columbia - indiferent de ce! Așadar, mi-am renegociat contractul și, practic, se potriveau cu oferta Columbia. Sincer, afacerea a fost o afacere foarte mare. ”

Warner Brothers a avut așteptări mai mari pentru următorul album al lui Raitt, The Glow, în 1979, dar a fost lansat cu recenzii slabe, precum și cu vânzări modeste. Raitt va avea un succes comercial în 1979, când a ajutat la organizarea celor cinci concerte Musicians United for Safe Energy (MUSE) la Madison Square Garden din New York.

Spectacolele au dat naștere albumului de aur cu trei discuri No Nukes, precum și un lungmetraj Warner Brothers cu același nume. În spectacole au participat cofondatorii Jackson Browne, Graham Nash, John Hall și Raitt, precum și Bruce Springsteen, Tom Petty și Heartbreakers, Doobie Brothers, Carly Simon, James Taylor, Gil Scott-Heron și mulți alții.

În 1980, a apărut ca ea însăși în filmul Paramount „Urban Cowboy”, unde a cântat „Don’t It Make You Wanna Dance”. Pentru următorul ei album, Green Light din 1982, Raitt a încercat conștient să revizuiască sunetul înregistrărilor sale anterioare.

Cu toate acestea, spre surprinderea ei, mulți dintre colegii ei și mass-media au comparat noul ei sunet cu mișcarea în creștere a noului val. Albumul a primit cele mai puternice recenzii din ultimii ani, dar vânzările ei nu s-au îmbunătățit și acest lucru ar avea un impact sever asupra relației sale cu Warner Brothers.

Tongue and Groove și lansare de la Warner Brothers

În 1983, pe măsură ce Raitt termina lucrul la albumul de urmărire, intitulat Tongue and Groove, Warner Brothers „a curățat casa”, eliminând un număr de artiști importanți precum Van Morrison și Arlo Guthrie din lista lor. A doua zi după finalizarea masterizării pe Tongue & Groove, casa de discuri a renunțat și la Raitt.

Albumul a fost abandonat la nesfârșit, iar Raitt a rămas fără o casă de discuri. Până atunci, Raitt se lupta și cu probleme de abuz de alcool și droguri. În ciuda problemelor sale personale și profesionale, Raitt a continuat să facă turnee și să participe la activismul politic.

În 1985, a cântat și a apărut în videoclipul „Sun City”, discul anti-apartheid scris și produs de chitaristul Steven Van Zandt. Împreună cu participarea ei la concertele Farm Aid și Amnesty International, Raitt a călătorit la Moscova în 1987 pentru a participa la primul concert comun de pace sovietic / american, prezentat ulterior în rețeaua de televiziune Showtime.

Tot în 1987, Raitt a organizat un beneficiu în Los Angeles pentru Countdown ’87 pentru a opri ajutorul contra. Beneficiul s-a prezentat împreună cu muzicienii Don Henley, Herbie Hancock, Holly Near și alții. La doi ani după ce a renunțat la ea de pe eticheta lor, Warner Brothers i-a notificat lui Raitt despre planurile lor de a lansa Tongue and Groove.

„Am spus că nu este chiar corect”, și-a amintit Raitt. „Cred că în acest moment s-au simțit cam rău. Adică, am fost în turneu cu economiile mele pentru a-mi menține numele și abilitatea mea de a desena era din ce în ce mai mică. Așadar, au fost de acord să mă lase să intru și să recut jumătate, și atunci a apărut sub numele de Nouă vieți ”.

O dezamăgire critică și comercială, Nine Lives, lansată în 1986, ar fi ultima înregistrare nouă a lui Raitt pentru Warner Brothers. La sfârșitul anului 1987, Raitt s-a alăturat cântăreților k.d. lang și Jennifer Warnes în calitate de vocaliste de fundal pentru specialul de televiziune al lui Roy Orbison, Roy Orbison and Friends, A Black and White Night.

După această difuzare extrem de aclamată, Raitt a început să lucreze la material nou. Până atunci, era curată și sobră, după ce își rezolvase problema abuzului de substanțe. Ulterior, ea l-a acreditat pe Stevie Ray Vaughan pentru ajutorul său la un concert din Minnesota State Fairîn noaptea de după moartea lui Vaughan din 1990.

În acest timp, Raitt a luat în considerare semnarea cu eticheta Paisley Park deținută de Prince, dar negocierile au căzut în cele din urmă. În schimb, a început să înregistreze un amestec blues de pop și rock sub îndrumarea de producție a lui Don Was la Capitol Records.

Raitt îl întâlnise pe Was prin Hal Wilner, care pregătea Stay Awake, un album tribut pentru muzica Disney pentru A&M. Was și Wilner au vrut amândoi ca Raitt să cânte la începutul unui aranjament contemporan pentru adulți creat de Was pentru „Baby Mine”, cântecul de leagăn de la Dumbo. Raitt a fost foarte mulțumită de sesiuni și a cerut Was să-și producă următorul album.

1989–1999: descoperire comercială

După ce a lucrat cu Was pe albumul Stay Awake, conducerea lui Raitt, Gold Mountain, a abordat numeroase case de discuri despre un nou contract de înregistrare și a fost semnată la Capitol de către executivul A&R Tim Devine. La Capitol, după aproape 20 de ani, Raitt a obținut un succes comercial tardiv cu al zecelea album, Nick of Time.

Lansat în primăvara anului 1989, Nick of Time a intrat în topul clasamentelor din SUA în urma masei Grammy a lui Raitt, la începutul anilor 1990. Acest album a fost votat pe locul 230 în lista Rolling Stone a celor mai mari 500 de albume din toate timpurile. Raitt însăși a subliniat că a 10-a încercare a fost „primul meu album sobru”.

În același timp, Raitt a primit un al patrulea premiu Grammy pentru duetul ei „In the Mood” cu John Lee Hooker pe albumul său The Healer. Nick of Time a fost, de asemenea, primul dintre numeroasele sale înregistrări care a prezentat secțiunea ei ritmică de lungă durată a lui Ricky Fataar și James 'Hutch' Hutchinson (deși anterior Fataar a cântat pe albumul ei Green Light și Hutchinson a lucrat la Nine Lives), ambii înregistrează și turneează cu ea până în prezent.

Nick of Time a vândut peste șase milioane de exemplare doar în SUA. Raitt a urmărit acest succes cu încă trei premii Grammy pentru albumul Luck of the Draw din 1991, care a vândut aproape 8 milioane de exemplare în Statele Unite. Trei ani mai târziu, în 1994, a adăugat încă doi Grammy cu albumul ei Longing in Their Hearts, al doilea nr. 1 album.

Ambele albume au avut succese multi-platină. Colaborarea lui Raitt cu Was se va încheia pe cale amiabilă cu lansarea live din 1995, Road Tested. Lansat la recenzii solide, s-a vândut suficient de bine pentru a fi certificat aur.

„Rock Steady” a fost un hit scris de Bryan Adams și Gretchen Peters în 1995. Melodia a fost scrisă în duet cu Bryan Adams și Bonnie Raitt pentru turneul ei Road Tested, care a devenit și unul dintre albumele sale. Versiunea demo originală a melodiei apare pe single-ul lui Adams din 1996, „Let’s Make a Night to Remember”.

Pentru următorul ei album de studio, Raitt i-a angajat pe Mitchell Froom și Tchad Blake ca producători. „Mi-a plăcut foarte mult să lucrez cu Don Was, dar am vrut să mă ofer și mie și fanilor mei o mișcare și să facem ceva diferit”, a spus Raitt. Munca ei cu Froom și Blake a fost lansată pe Fundamental în 1998.

cât valorează Vicki Lawrence

2000–2007

În martie 2000, Raitt a fost introdus în Rock and Roll Hall of Fame din Cleveland, Ohio. Silver Lining a fost lansat în 2002. În SUA, a ajuns pe locul 13 în lista Billboard și ulterior a fost certificat Gold. Conține single-urile „I Can’t Help You Now”, „Time of Our Lives” și piesa de titlu.

Toate cele trei single-uri s-au clasat în top 40 din clasamentul american pentru contemporan pentru adulți. La 19 martie 2002, Bonnie Raitt a primit o stea pe Hollywood Walk of Fame pentru contribuțiile sale la industria înregistrării, situată la 1750 N. Vine Street. În 2003 Capitol Records a lansat albumul de compilație The Best of Bonnie Raitt.

Conține melodii din albumele sale anterioare de la Capitol din 1989 până în 2002, inclusiv Nick of Time, Luck of the Draw, Longing in Their Hearts, Road Tested, Fundamental și Silver Lining. Raitt a fost prezentat pe albumul True Love de Toots and the Maytals, care a câștigat premiul Grammy în 2004 pentru cel mai bun album Reggae.

Souls Alike a fost lansat în septembrie 2005. În SUA, a ajuns în top 20 în topul Billboard. Acesta conține single-urile „I Will Not Be Broken” și „I Don’t Want Anything to Change”, ambele înscrise în top 40 din topul pentru contemporanii pentru adulți din SUA.

În 2006 a lansat DVD-ul / CD-ul live Bonnie Raitt and Friends, care a fost filmat ca parte a aclamatei critici VH1 Classic Decades Rock Live Concert Series, cu invitați speciali Keb Mo ', Alison Krauss, Ben Harper, Jon Cleary și Norah Jones .

DVD-ul a fost lansat de Capitol Records pe 15 august. Bonnie Raitt and Friends, care a fost înregistrat live în Atlantic City, NJ, la 30 septembrie 2005, prezintă spectacole și filmări de interviu nemaivăzute, inclusiv patru duete neincluse în VH1 Emisiune clasică a concertului.

CD-ul însoțitor conține 11 piese, inclusiv single-ul radio „Two Lights in the Nighttime” (cu Ben Harper). În 2007, Raitt a contribuit la Goin ’Home: A Tribute to Fats Domino. Alături de Jon Cleary, ea a cântat un amestec de „I'm in Love Again” și „All by Myself” de Fats Domino.

2008 – prezent

Raitt a apărut pe 7 iunie 2008, difuzând programul radio Garrison Keillor A Prairie Home Companion. A interpretat două melodii de blues cu Kevin „Keb’ Mo '”Moore:„ No Getting Over You ”și„ There Ain’t Nothin ’in Ramblin’ ”. Raitt a mai cântat „Dimming of the Day” cu Richard Thompson.

Acest spectacol, împreună cu altul cu Raitt și trupa ei în octombrie 2006, este arhivat pe site-ul Prairie Home Companion. Raitt a apărut în documentarul din 2011 „Reggae Got Soul: The Story of Toots and the Maytals”, care a fost prezentat pe BBC și a fost descris ca „Povestea nespusă a unuia dintre cei mai influenți artiști care au ieșit vreodată din Jamaica”.

În februarie 2012, Raitt a interpretat un duet cu Alicia Keys la 54 de premii Grammy din 2012, onorând Etta James. În aprilie 2012, Raitt a lansat primul ei album de studio din 2005, intitulat Slipstream. S-a clasat pe locul 6 în topul Billboard 200 din SUA, marcând primele sale zece albume de la Longing in Their Hearts din 1994.

Albumul a fost descris ca „unul dintre cele mai bune din cariera ei de 40 de ani” de revista American Songwriter. În septembrie 2012, Raitt a fost prezentat într-o campanie numită „30 de melodii / 30 de zile” pentru a sprijini Half the Sky: Transforming Oppression into Opportunity for Women Worldwide, un proiect media multiplataforma inspirat de un proiect prezentat într-o carte de Nicholas Kristof și Sheryl WuDunn.

În 2013, a apărut pe albumul Foy Vance Joy of Nothing. 30 mai 2015, Leon Russell și Bonnie Raitt și Ivan Neville au susținut un spectacol la The Canyon Club din Agoura Hills, California, California pentru a strânge bani pentru Marty Grebb care lupta împotriva cancerului. Grebb a cântat pe unele dintre albumele lor.

În februarie 2016, Raitt și-a lansat al șaptesprezecelea album de studio Dig in Deep. Albumul s-a clasat pe locul 11 ​​în lista americană Billboard 200 și a primit recenzii favorabile. Albumul conține single-ul „Gypsy in Me”, precum și o copertă a piesei INXS „Need You Tonight”.

Raitt a anulat prima etapă a programului de turneu din primăvara-vară din 2018 din cauza unei probleme medicale descoperite recent, care necesită intervenție chirurgicală. Ea a raportat că este de așteptat o „recuperare completă” și că intenționează să reia turneele cu date deja programate în iunie 2018.

Bonnie RaittConsumul și recuperarea consumului de droguri și alcool

Raitt a consumat alcool și droguri, dar a început psihoterapia și s-a alăturat Alcoolicilor Anonimi la sfârșitul anilor 1980. Ea a spus: „Am crezut că trebuie să trăiesc acel stil de petrecere pentru a fi autentic, dar, de fapt, dacă îl ții prea mult, tot ce vei fi este neglijent sau mort”.

Ea a devenit curată în 1987. Ea l-a creditat pe Stevie Ray Vaughan pentru încălcarea abuzului de substanțe, spunând că ceea ce i-a dat curajul să-și recunoască problema alcoolului și să nu mai bea a fost să vadă că Stevie Ray Vaughan era un muzician și mai bun atunci când era sobru. că s-a oprit pentru că și-a dat seama că „viața târzie a nopții” nu funcționează pentru ea.

În 1989, ea a spus „Chiar simt că niște îngeri m-au purtat. Pur și simplu am mai multă concentrare și mai multă disciplină și, prin urmare, mai mult respect de sine. ”

Bonnie RaittActivism politic

Implicarea politică a lui Raitt se întoarce la începutul anilor 1970. Albumul ei din 1972 Give It Up avea o dedicație „pentru oamenii din Vietnamul de Nord ...” tipărită pe spate. Site-ul web al lui Raitt îndeamnă fanii să afle mai multe despre conservarea mediului.

A fost membru fondator al Muzicienilor uniți pentru o energie sigură în 1979 și un catalizator pentru mișcarea anti-nucleară mai mare, implicându-se în grupuri precum Alianța Abalone și Alianța pentru supraviețuire.

În 1994, la îndemnul lui Dick Waterman, Raitt a finanțat înlocuirea unei pietre funerare pentru unul dintre mentorii ei, chitaristul de blues Fred McDowell prin Mt., Zion Memorial Fund. Ulterior, Raitt a finanțat pietre funerare în Mississippi pentru muzicienii Memphis Minnie, Sam Chatmon și Tommy Johnson din nou cu Mt. Zion Memorial Fund.

La Festivalul de Jazz de la Stockholm din iulie 2004, Raitt a dedicat un clasic ședinței (și mai târziu reales) președintelui american George W. Bush. Ea a fost citată spunând: „Vom cânta asta pentru George Bush pentru că el a plecat de aici, oameni buni!” înainte de a se lansa în deschiderea licitării „Your Good Thing (Is About to End)”, o melodie care a fost prezentată pe albumul ei din 1979 The Glow.

În 2002, Raitt s-a angajat ca susținător oficial al Little Kids Rock, o organizație nonprofit care oferă instrumente muzicale gratuite și lecții gratuite copiilor din școlile publice din întreaga SUA. A vizitat copiii în cadrul programului și face parte din consiliul de administrație al organizației ca un membru de onoare.

În 2008, Raitt a donat un cântec pe CD-ul Aid Still Required pentru a ajuta la eforturile de ajutorare din Asia de Sud-Est din tsunami-ul din 2004. Raitt a lucrat cu Reverb, o organizație non-profit de mediu, pentru turneele sale din toamna 2005 / iarna și din primăvara / vara / toamna 2006.^[30]Raitt face parte din grupul No Nukes, care se opune extinderii energiei nucleare.

În 2007, No Nukes a înregistrat un videoclip cu o nouă versiune a piesei Buffalo Springfield „For What It's Worth”. În timpul campaniei primare democratice din 2008, Raitt, împreună cu Jackson Browne și basistul James „Hutch” Hutchinson, au jucat la aparițiile campaniei pentru candidatul John Edwards.

Bonnie RaittDiscografie

• 1971: Bonnie Raitt
• 1972: Renunță
• 1973: Takin ’My Time
• 1974: Faruri
• 1975: Home Plate
• 1977: Iertare dulce
• 1979: Strălucirea

• 1982: Lumina verde
• 1986: Nouă vieți
• 1989: Nick of Time
• 1991: Norocul extragerii
• 1994: Dorul în inimile lor
• 1998: Fundamental

• 2002: Căptușeală de argint
• 2005: Suflete deopotrivă
• 2012: Slipstream
• 2016: Dig in Deep

Bonnie Raitt Tours

• Allentown, PA, Statele Unite
• Centrul PPL

• Providence, RI, Statele Unite
• Centrul Dunkin ’Donuts

Cântece Bonnie Raitt

• Nu te pot face să mă iubești
• Norocul extragerii · 1991
• Înger din Montgomery
• Faruri · 1974
• Ceva despre care să vorbim
• Norocul extragerii · 1991
• Lumina zilei
• Dorul din inimile lor · 1994

• Tennessee Waltz
• Bonnie Raitt and Friends · 2006
• Dragostea nu are mândrie
• Renunță la el · 1972
• Iubește-mă ca un bărbat
• Renunță la el · 1972
• Pupici mai dulci decât vinul unde au dispărut toate florile: cântecele lui Pete Seeger · 1998
• Soarele va străluci vreodată

• Home on the Range · 2004
• Love Sneakin ’Upon You
• Dorul din inimile lor · 1994
• Lucrul numit dragoste
• Nick of Time · 1989
• Ma simt la fel
• Takin ’My Time · 1973

• Nu voi fi rupt
• Suflete deopotrivă · 2005
• Femeile sunt înțelepte
• Bonnie Raitt · 1971
• Om bun, femeie bună
• Norocul extragerii · 1991
• Prea mult la târg
• Renunță la el · 1972

• Ai inima
• Nick of Time · 1989
• Nu singurul
• Norocul extragerii · 1991
• Papa Come Quick
• Norocul extragerii · 1991
• Sărac Sărac Mistos Mie
• Enjoy Every Sandwich: The Songs of Warren Zevon · 2004

• Burning Down the HouseRoad Testat · 1995
• The Ones Couldn't Be Dig in Deep · 2016
• Gypsy In Me Dig in Deep · 2016
• Nu pentru că am vrut
• Slipstream · 2012
• SRV Shuffle
• Un omagiu lui Stevie Ray Vaughan · 1996
• Cred că sunt îndrăgostit de tine

• Testat pe drum · 1995
• One Part Be My Lover
• Norocul extragerii · 1991
• Încurcat și întunecat
• Norocul extragerii · 1991
• Nick of Time
• Nick of Time · 1989

• Se simte ca acasă
• Michael · 1996
• The Road’s My Middle Name
• Nick of Time · 1989
• Vinovat
• Takin ’My Time · 1973

Bonnie Raitt Album nou

BONNIE RAITT - FILADELFIA 1972
2019

Premiile Bonnie Raitt

• Slipstream 2013
• „Nu voi fi rupt” 2006
• „Timpul vieții noastre” 2004
• „Gnawin’ On It ”2003
• „Kisses Sweeter Than Wine” (cu Jackson Browne) 1999
• „SRV Shuffle”, „Burning Down The House” și Road Tested 1997
• „Ai luat-o” 1996
• „Love Sneakin’ Up On You ”, 1995
• „Lumina verde” 1983
• „Nici o cale de a trata o doamnă” 1987

Întrebări frecvente despre Bonnie Raitt

Cine este Bonnie Raitt?

Raitt este un cântăreț, chitarist, compozitor și activist american de blues. În anii 1970, Lyn a lansat o serie de albume influențate de rădăcini, care au încorporat elemente de blues, rock, folk și country. În 1989, după mulți ani de succes critic, a avut un succes major cu albumul Nick of Time.

Câți ani are Bonnie Raitt?

Lyn s-a născut pe 8 noiembrie 1949, în Burbank, California, în Statele Unite. În prezent are vârsta de 71 de ani începând cu 2020 și își sărbătorește întotdeauna ziua de naștere pe 8 noiembrie, în fiecare an.

Cât de înaltă este Bonnie Raitt?

Lyn stă la o înălțime medie, nu și-a împărțit înălțimea publicului. Înălțimea ei va fi listată odată ce o vom avea dintr-o sursă credibilă.

Bonnie Raitt este căsătorită?

Bonnie Raitt este căsătorită cu un actor Michael O'Keefe pe 27 aprilie 1991. Din păcate, ei și-au anunțat divorțul pe 9 noiembrie 1999, din cauza factorilor cauzali care par a fi că cariera lor a cauzat o distanță considerabilă.

Cât valorează Bonnie Raitt?

Lyn are o valoare netă aproximativă de 3 milioane de dolari. Această sumă a fost acumulată din rolurile sale principale în industria divertismentului.

Unde locuiește Bonnie Raitt?

Din motive de securitate, Lyn nu și-a împărtășit locația exactă de reședință. Vom actualiza imediat aceste informații dacă vom obține locația și imaginile casei ei.

Bonnie Raitt este moartă sau în viață?

Lyn este în viață și are o sănătate bună. Nu au fost raportate că ar fi fost bolnavă sau ar fi avut probleme legate de sănătate.

randi martin pat mahomes mother

Bonnie Raitt Contacte de socializare

• Instagram
• Stare de nervozitate
• Facebook
• Youtube
• TIC-tac: A fi tinut la curent
• Site web: A fi tinut la curent

Biografii conexe.

S-ar putea să vă placă să citiți A fost , Carieră , Familie , Relaţie, Măsurători ale corpului , Valoarea netă , Realizări, și mai multe despre:

• Leyla Gulen
• Andrea Canning
• Emily Welsh
• Bob Frier
• Josh Kraushaar
• Josh Haskell
• Marcus Moore
• Marc Malkin
• Jessica Bowman
• Anna Edwards
• Justin Webb
• Tracy McCool

Referinţă:

Recunoaștem următoarele site-uri web pe care le-am făcut referire în timp ce scriam acest articol:

• Wikipedia
• IMDB
• Facebook
• Stare de nervozitate
• Instagram și
• Youtube