Todd Rundgren Biografie, vârstă, familie, soție, valoare netă, melodii și liste de seturi

Todd Rundgren Biografie

Todd Rundgren (nume complet: Todd Harry Rundgren) este un multi-instrumentist american, cântăreț, compozitor și producător de discuri care a interpretat o gamă variată de stiluri ca artist solo și ca membru al trupei Utopia.

Todd este cunoscut pentru muzica sa sofisticată și adesea neortodoxă, costumele de scenă extravagante și experimentele sale ulterioare cu divertisment interactiv.

De asemenea, a produs videoclipuri muzicale, a inițiat forme de multimedia și a fost un adoptator și promotor timpuriu al diverselor tehnologii informatice, cum ar fi utilizarea internetului ca mijloc de distribuție a muzicii la sfârșitul anilor '90.

Rundgren și-a început cariera profesională la mijlocul anilor 1960, formând trupa psihedelică Nazz în 1967. Doi ani mai târziu, a părăsit Nazz pentru a urma o carieră solo și a obținut imediat primele 40 de hituri din SUA cu „We Gotta Get You a Woman” ( 1970). Cele mai cunoscute melodii ale lui Rundgren includ „Hello It's Me” și „I Saw the Light” din Something / Anything? (1972), care primesc frecvent timp de difuzare la posturile de radio rock clasice, și single-ul „Bang the Drum All Day” din 1983, care apare în multe arene sportive, reclame și trailere de filme.

Deși mai puțin cunoscut, „Could’t Just Tell You” (1972) a influențat mulți artiști din genul power pop. Albumul său din 1973 A Wizard, a True Star rămâne o influență asupra generațiilor ulterioare de muzicieni din „dormitor”.

Rundgren a organizat primul concert interactiv de televiziune în 1978, a proiectat prima tabletă grafică color în 1980 și a creat primul album interactiv, No World Order, în 1994. În plus, el a fost unul dintre primele acte care a fost important atât ca artist, cât și ca artist. producător.

Printre creditele sale notabile de producție se numără Straight Up (1971), Badfinger’s We Are An American Band (1973), New York Dolls (New York Dolls), New York Dolls (1973), Meat Loaf’s Bat Out of Hell (1977) și XTC’s Skylarking

Todd Rundgren Age

Todd Harry Rundgren este un multi-instrumentist american, cântăreț, compozitor și producător de discuri care a interpretat o gamă variată de stiluri ca artist solo și ca membru al trupei Utopia. Era pe 22 iunie 1948. Todd Rundgren avea 71 de ani începând cu 2019.

Familia Todd Rundgren

Harry Rundgren s-a născut în Philadelphia din Harry Rundgren (tată) și Ruth Rundgren (mamă).

A crescut în orașul vecin Upper Darby și s-a învățat mai ales să cânte la chitară. În copilărie, Rundgren a fost fascinat de micile colecții de discuri ale părinților săi, care constau din melodii de spectacol și piese simfonice, și mai ales de operetele lui Gilbert și Sullivan.

Mai târziu, s-a îndrăgostit de muzica Beatles, Rolling Stones, Ventures și Yardbirds, precum și sufletul Philadelphia al Gamble & Huff, Delfonics și The O'Jays. La vârsta de 17 ani, a format prima sa formație, numită „Money”, alături de un prieten și coleg de cameră Randy Reed și fratele mai mic al lui Reed.

Soția lui Todd Rundgren | Todd Rundgren Bebe Buell

S-a căsătorit cu soția lui Michele Grey în 1998. Gray fusese dansator cu The Tubes și cântase cu Rundgren ca cântăreț de rezervă în turneul albumului său Nearly Human, care a dus la o serie de apariții la David Letterman Show ca unul dintre cei mai periculoși cântăreți de rezervă din lume. Împreună, au un fiu, pe nume Rebop.

Se încarcă ... Se încarcă ...

În 1972, a început o relație cu modelul Bebe Buell. În timpul unei pauze în relația lor, Buell a avut o scurtă relație cu Steven Tyler, care a dus la o sarcină neplanificată. La 1 iulie 1977, Buell l-a născut pe Liv Tyler. Ea a susținut inițial că Todd Rundgren era tatăl biologic și l-a numit pe copilul Liv Rundgren.

Rundgren a avut o relație de lungă durată cu Karen Darvin, cu care a avut doi fii, Rex (născut în 1980) și Randy (născut în 1985). Rex a fost un jucător de baseball din liga minoră „infielder” timp de nouă sezoane.

Începând din 2012, Tyler menține o relație strânsă cu Rundgren. „Îi sunt atât de recunoscător, încât îi iubesc atât de mult. Știi, când mă ține, se simte ca tati. Și este foarte protector și puternic. '

Valoarea netă a lui Todd Rundgren

Rundgren este un muzician și producător american. El a cofondat grupul, Nazz, la sfârșitul anilor '60, iar formația s-a bucurat de o serie de succese minore de la sfârșitul anilor '60 și începutul anilor '70.

Când a decis să părăsească formația, managerul Nazz l-a invitat să semneze cu compania sa de management ca artist solo și și-a lansat albumul de debut, „Runt”, un an mai târziu, în 1970. Todd Rundgren are o valoare netă estimată din valoare netă de 12 milioane de dolari începând cu 2019.

ryan bergara net value

Cântece Todd Rundgren

Bună ziua, sunt eu ceva / ceva? · 1972

Am văzut lumina ceva / ceva? · 1972

Mai putem fi prieteni Pustnicul lui Mink Hollow · 1978

Bang the Drum Toată ziua Efectul de artist torturat mereu popular · 1982

We, Gotta, Get You a Woman Runt · 1970

A Dream Goes On Forever Back to the Bars · 1978

Dragostea este răspunsul cu o întorsătură ... · 1997

Nu aș putea să-ți spun ceva / ceva? · 1972

Just One Victory A Wizard, a True Star · 1973

Nu ar fi făcut nicio diferență ceva / ceva? · 1972

Iubirea omului comun credincios · 1976

Inițierea omului real · 1975

International Feel A Wizard, a True Star · 1973

Timpul vindecă vindecarea · 1981

Deschide-mi ochii Nazz · 1968

Uneori nu știu ce să simt un vrăjitor, o adevărată stea · 1973

Izzat Love? Todd · 1974

Toți copiii cântă pustnicul lui Mink Hollow · 1978

Tiny Demons Healing · 1981

Fiii lui 1984 Todd · 1974

Nu învățați niciodată înapoi la baruri · 1978

Change Myself 2nd Wind · 1991

cine este amanda boyd

Black Maria Ceva / Orice? · 1972

Lumina rece de dimineață Ceva / ceva? · 1972

Făcând că îngrijește A Cappella · 1985

Lord Chancellor’s Nightmare Song Todd · 1974

Vindecarea compasiunii · 1981

Wolfman Jack Ceva / Orice? · 1972

Verbul „A iubi” credincios · 1976

Zen Archer Un vrăjitor, o adevărată stea · 1973

de ce a plecat vinita nair cbs în această dimineață sâmbătă

Cred că îl cunoști pe Todd · 1974

Never Never Land A Wizard, a True Star · 1973

Listele de seturi ale lui Todd Rundgren

Faceți clic pe linkul următor pentru a obține toate detaliile referitoare la lista de concerte Todd Rundgren | setlist.fm:

https://www.setlist.fm/setlists/todd-rundgren-63d6aaa3.html

Todd Rundgren Utopia

Spre deosebire de Todd, munca lui Rundgren cu utopie iar următorul său album solo l-a dus decisiv în rock progresiv. Inițierea (1975) a abordat teme cosmice, a arătat un interes puternic pentru spiritualitate (în special religia și filosofia din Orientul Îndepărtat) și a afișat influența muzicală a rockului psihedelic, precum și fuziunea de avangardă jazz a unor acte contemporane precum Orchestra Mahavishnu și Frank Zappa.

Încă o dată, numărul original al LP-ului l-a văzut pe Rundgren împingând mediul la limitele sale fizice, cu suita laterală „A Treatise on Cosmic Fire” care a sunat peste 35 de minute.

Albumul Faithful din 1976 l-a văzut pe Rundgren marcându-și al zecelea an ca muzician profesionist prin revenirea la genul pop / rock, prezentând o parte a pieselor originale și o parte a coperților unor melodii semnificative din 1966, inclusiv „Happenings Ten Years Time Ago ”(Partea B a acelui single Yardbirds i-a dat numele lui Nazz) și o recreere aproape identică a„ Vibrațiilor bune ”ale Beach Boys.

În a doua jumătate a anilor 1970, Rundgren s-a mutat la Woodstock, New York, unde Bearsville Records a înființat un studio sub conducerea lui Rundgren. A cumpărat o casă în apropiere și o proprietate adiacentă studioului a fost preluată ca cazare pentru artiștii care au folosit studioul.

Complexul Woodstock a devenit baza lui Rundgren până la mutarea sa finală pe insula hawaiană Kauai în anii '90. Această mișcare a fost parțial provocată de o invazie violentă la domiciliu la Woodstock la sfârșitul anilor 1970, în care Rundgren și prietena (care era însărcinată la acea vreme) au fost legate în timp ce casa a fost jefuită de un grup de bărbați înarmați.

Conform relatării lui Rundgren, bărbații păreau să creadă că deține o cantitate mare de cocaină (pe care nu a folosit-o niciodată); Deși familia a fost nevătămată, bărbații au furat câteva obiecte valoroase, inclusiv o chitară de bas Alembic personalizată.

Todd a recuperat-o ani mai târziu, după ce personalul Alembic a văzut-o spre vânzare pe eBay și i-a fost returnată, dar a fost atât de grav deteriorată încât nu a mai putut fi restaurată.

În turneu, Rundgren a prezentat muzica într-o scenă fastuoasă, care a ecou spectacolele ambițioase cu teme spațiale de acte precum Parlamentul / Funkadelic și a adoptat o scenă extraordinară de rock spațial pe scenă, inclusiv părul vopsit în mai multe culori.

După omagiul de fuziune prog-rock, Ra (1977), Utopia s-a îndreptat către un stil mai concis orientat către pop cu Oops! Wrong Planet (1977), care a inclus „Dragostea este răspunsul”, mai târziu un hit pentru Anglia Dan & John Ford Coley, urmat de aventurile mai reușite în Utopia în 1980, care au dat naștere hiturilor „Road to Utopia”, „Set Me Gratuit ”și„ Caravană ”. În acel an, Utopia a acționat și ca formație de susținere a albumului solo Wasp, produs de Rundgren, Shaun Cassidy. Rundgren a desființat Utopia la mijlocul anilor 1980.

Fidel a fost urmat de Pustnicul lui Mink Hollow (1978); aceasta a inclus balada de succes „Can We Still Be Friends” (acoperită un an mai târziu de Robert Palmer), care a ajuns pe locul 29 în Statele Unite (versiunea Palmer a ajuns la numărul 52) și a fost însoțită de un videoclip muzical inovator auto-produs , iar albumul a devenit al doilea cel mai de succes din cariera sa (după Something / Anything?), ajungând pe locul 36 în Statele Unite.

În 1978, Rundgren a întreprins un turneu american jucând în locuri mai mici, inclusiv The Bottom Line din New York și The Roxy din Los Angeles; acest lucru a dus la dublul album live Back to the Bars, care conținea un amestec de materiale din munca sa solo și Utopia, interpretate cu muzicieni de susținere, inclusiv Utopia, Edgar Winter, Spencer Davis, Daryl Hall și John Oates și Stevie Nicks.

În perioada 1977 și 1978, Rundgren a încercat să facă turnee cu un adevărat sistem de sunet quadrafonic, însă s-a dovedit în cele din urmă ineficient - în ciuda faptului că a oferit cu succes sunet de înaltă calitate într-un cadru de concert - datorită cerințelor tehnice enorme implicate.

Deoarece majoritatea arenelor de concert ale zilei erau prost echipate pentru a găzdui turnuri mari de echipamente sonore în partea din spate a sălilor, difuzoarele trebuiau deseori să fie agățate de instalația de tavan.

Această instalație ar putea dura până la două zile pentru a fi finalizată, ceea ce înseamnă că a fost necesar să se trimită două sisteme de sunet separate, fiecare cu echipajul propriu de instalare complet, pe drum, astfel încât să poată „sări” și să permită Rundgren să jucați date în zile consecutive, ceea ce altfel ar fi fost imposibil.

Sistemul dispunea de o nouă tehnologie numită „analiză de semnal”, care impunea pomparea zgomotului alb și roz prin difuzoare, pentru a seta egalizatoarele active astfel încât să minimizeze feedback-ul și distorsiunea.

Analiza zgomotului roz și alb a trebuit efectuată de două ori: o dată cu sala goală și apoi din nou cu publicul prezent, lucru pe care mulți concertari l-au găsit enervant. În plus, insistența lui Rundgren de a supraveghea personal configurarea acustică a sistemului l-a lăsat epuizat și incapabil să continue, și a tras dopul experimentului.

Pe la mijlocul până la sfârșitul anilor 1970, Rundgren a interpretat în mod regulat psihedelicul atrăgător Gibson SG (cunoscut sub numele de „Sunny” sau „The Fool”), pe care Eric Clapton îl jucase în Cream. După ce a încetat să-l mai folosească ca. În 1968, Clapton i-a dat chitara lui George Harrison, care ulterior a „împrumutat-o” cântăreței britanice Jackie Lomax.

În 1972, după ce s-a întâlnit la o sesiune de înregistrări, Lomax i-a vândut chitara lui Rundgren pentru 500 de dolari cu opțiunea de a o cumpăra înapoi, pe care nu a preluat-o niciodată. Rundgren l-a cântat extensiv în primii ani ai Utopiei înainte de a retrage instrumentul pentru o scurtă perioadă de timp la mijlocul până la sfârșitul anilor 1970, pe care în acea perioadă i-a restaurat chitara cu un finisaj de lac aplicat pentru a proteja vopseaua și a înlocuit talpoul și podul stabilizați acordul, readucând chitara în turneu în 1980 Deface the Music tour și folosindu-l și oprindu-l pe parcursul anilor 1980 până în 1993 când a retras definitiv chitara, în cele din urmă scoțând-o la licitație în 1999; el folosește acum o reproducere oferită în 1988 de un fan japonez.

Site-ul Todd Rundgren

Faceți clic pe următorul link care aparține site-ului web Rundgren:

www.todd-rundgren.com/

Tur Todd Rundgren

Evenimente Todd Rundgren 2019-2020

Vineri, 11 oct. 20:00 20:00 Boston, MA Berklee Performance Center

Marți, 15 octombrie 20:00 Glenside, PA Keswick Theatre

Sâmbătă, 15 februarie Miami, FL Port Miami

Todd Rundgren „Am văzut lumina”

„Am văzut lumina” este piesa de deschidere din Todd Rundgren din 1972 Something / Anything? album dublu.

În notele de linie la Something / Anything ?, Rundgren afirmă că intenționa ca melodia să fie hitul albumului și a copiat tradiția Motown de a pune melodii de succes la începutul albumelor.

Piesa a ajuns la locul 15 în Canada, la locul 16 în Billboard Hot 100 al SUA și la locul 12 în graficul Easy Listening. Billboard a clasat-o pe locul 88 în 1972. Pe Top 100 din SUA, a ajuns pe locul 11.

În străinătate, a ajuns pe locul 36 în UK Singles Chart în 1973. Cu toate acestea, cel puțin în SUA, Ceva / ceva? a conținut de fapt un hit mai mare decât „I Saw the Light”, deoarece al treilea single al albumului „Hello It's Me” a urcat pe locul 5.

Todd Rundgren Ceva / Orice

Ceva, orice? este al treilea album al muzicianului american Todd Rundgren, lansat în februarie 1972. A fost primul său album dublu și a fost înregistrat la sfârșitul anului 1971 în Los Angeles, New York City și Bearsville Studios, Woodstock.

Trei sferturi din album au fost înregistrate în studio, Rundgren cântând toate instrumentele și cântând toate vocile, precum și producător. Ultimul trimestru conținea o serie de piese înregistrate live în studio fără overduburi, cu excepția unui scurt fragment de înregistrări de arhivă din anii 1960.

Rundgren devenise suficient de încrezător în alte instrumente dincolo de chitara și tastaturile sale standard pe care le abordase în versiunile anterioare, iar acest lucru, combinat cu o nemulțumire generală față de alți muzicieni de studio, l-a determinat să se mute temporar la Los Angeles, în încercarea de a înregistra un întreg album singur.

După ce a creat mult mai mult material decât ar fi încadrat pe un LP standard, un cutremur a lovit LA. El a decis să se întoarcă la New York pentru câteva sesiuni live, cu ajutorul lui Moogy Klingman, pentru a ușura starea de spirit. Ultimele sesiuni au fost la Bearsville, unde a avut loc restul înregistrării și mixării, iar acest lucru a creat suficient material pentru un album dublu.

Albumul a atins numărul 29 pe Billboard 200 și a fost certificat aur trei ani după lansare. Un single preluat de pe album, „Hello It's Me”, a fost un hit de top în SUA la sfârșitul anului 1972 și conținea un alt hit, „I Saw the Light”.

Ceva, orice? mai târziu a atras aprecierea criticii drept unul dintre cele mai semnificative discuri din anii 1970. În 2003, albumul a ocupat locul 173 pe lista revistei Rolling Stone cu cele mai mari 500 de albume din toate timpurile.

După Something / Anything, Rundgren s-a îndepărtat de baladele pop prezente pe acest album pe un teritoriu mai experimental și rock progresiv în lansările ulterioare, începând cu următorul A Wizard, A True Star (1973).

Todd Rundgren „Dragostea este răspunsul”

„Love Is the Answer” este o melodie scrisă de Todd Rundgren pentru trupa sa Utopia. Este piesa de închidere a albumului lor din 1977 Oops! Planeta greșită.

Deși versiunea Utopiei nu a ajuns în topurile muzicale, o versiune de copertă a Angliei Dan & John Ford Coley a ajuns pe locul 10 în topul Billboard Hot 100 în mai 1979 și a petrecut două săptămâni în topul Billboard Adult Contemporary.

John Ford Coley a fost citat spunând: „Dintre toate melodiile pe care le-am lansat ca single, acesta a fost favoritul meu. Cântecul, în primul rând, avea o bază clasică, iar mijlocul avea o secțiune de evanghelie pe care o iubeam ”.

Piesa a fost acoperită de mai multe ori de artiști creștini. Sheila Walsh a înregistrat-o în 1988 pentru albumul ei Say So și a interpretat-o ​​la prima ei apariție The 700 Club ca co-gazdă.

lola glaudini net value

Bill Cantos și Justo Almario l-au acoperit în 1995 pentru albumul Who Are You. Cindy Morgan a acoperit-o în 2000 pentru albumul ei cu cele mai mari hituri, Best So Far. Bob Carlisle și Bryan Duncan au înregistrat o versiune de gospel blues în 2001.

Cântărețul filipinez Gary Valenciano a acoperit, de asemenea, piesa pe albumul său din 2001, Revive. În 2004, Glen Campbell a înregistrat piesa ca titlul albumului Love Is the Answer: 24 Songs of Faith, Hope, and Love. Trupa creștină contemporană Circle of Friends a acoperit-o pe albumul lor din 2012 Chosen & Beloved, împerechindu-l cu vechiul imn „Spune-mi povestea lui Isus”.

Cărți Todd Rundgren

Individualistul: digresiuni, vise și disertații
Muzică pentru ochi: apariții digitale
Cărți de Todd Rundgren